孙玮
《觅古寻踪》
年
xcm
绢本设色
孙玮/SunWei
年生于陕西蓝田。
年毕业于西安美术学院中国画系获学士学位，
年毕业于安徽大学艺术学院获硕士学位。
中国工笔画会会员。
现供职于安徽大学艺术创作中心。
艺评
尽管时间已过去百年、千年，但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡，形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味，对每一个画者来说都是无法回避的课题，同时更是挑战。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟下过功夫，基本功比较扎实。近年来，他通过虚实有致、开合得宜的空间营造，清丽典雅的色彩设计，精到生动的造型塑造，构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。
——陈林
从孙玮作品的技术表现看，他是一个保守派。从造型到线条，再到敷色方法，都是十足的工笔画技法。而那画也很现代，构成形式、语言方法、观念意识都具现代感。东西融合且不谈，只借某个符号作意指，语境一下就现代了。
——刘梓封
从孙玮的作品中可以看出其扎实的基本功与成熟的表现手法，以及缜密的绘画思路。其善于将禽鸟置放在带有山石或折枝花卉的场景中，营造出一种静谧、祥和、安然的气氛，在生活节奏越来越快的今天给观者一种单纯的、安静的、慢节奏的感官享受。而其精心设计的画面场景具有巧妙的构成感，在诱导观者思考的同时，其画面情节的设置给观者一种有趣的肃穆感。分析其作品可以这样理解其绘画思路：在塑造一种时空矛盾的同时，用一种带有“游戏”的趣味方式来化解冲突，画面唯美精致，给人一种凝视探秘的欲望。
——孟俊峰
花鸟自古入画，追溯其缘由，大抵逃不过朴素的自然主义观照和饶有深意的隐喻阐释。折枝竹荷、雀鸟翻飞作为工笔花鸟画的经典图式，一直被流传和被参考。初见孙玮的作品，就被他画面中对精微生命的体察所感动，禽鸟作为其中一以贯之的线索，既是被刻画的客观物象，也是借禽目看世界的画家自己。所以，他尝试走出图像化石以及与时代文化的疏离，营造花鸟依旧，但是个体精神丰盈的意象画境。
——刘玉雪
PART1
《帝企鹅日记》系列52x36x6cm绢本设色年
《帝企鹅日记》之二52×36cm绢本设色年
《帝企鹅日记》之四52×36cm绢本设色年
《帝企鹅日记》77×cm绢本设色年
《棉》33×33×4cm纸本设色年
《棉》之一33×33cm纸本设色年
《棉》之二33×33cm纸本设色年
《依》52x73cm绢本设色年
《遗失的苹果》之一18x18cm绢本设色年
《遗失的苹果》之二33×33cm绢本设色年
《净》绢本设色70x45cm年
在传统中求新这一绘画观念一直延续在我的创作中，但延续的同时又会带给我很多问号和不甘，所以私下里我也会尝试一些带有实验性的，亦或说更具当代性的东西。我不排斥任何新鲜的元素和绘画形式，只要是我敏感的能激起我创作动力的，我都愿意去尝试。这也导致在我阶段性的创作中时常会出现“两个我”矛盾的交织在一起的局面，一个延续着自己一贯的绘画风格，另一个则在不断地探索和尝试。两种都是我想要表达的且都放不下，所以我选择了先都画画看，虽然这其中可能还有很多不成熟的地方，但画着画着也许就会有新的体悟吧！
PART2
《鹤飞岩烟碧》89×59cm绢本设色年
《共闲作伴无如鹤》系列18×33×5cm绢本设色年
《寻找维纳斯》之二45×70cm绢本设色
《飞鸟集》xcm绢本设色年
《蝶恋花》43.5x37.5cm纸本设色年
《洁身碧野》43.5x37.5cm纸本设色年
《梅花鹦鹉》之四49x70cm绢本设色年
《竹间·眠》49x70cm绢本设色年
《伞系》之七35x45cm绢本设色年
《伞系》之三35x45cm绢本设色年
《流年·谧》33x99cm绢本设色年
《流年·晨曦》33x99cm绢本设色年
展览情况
年
你的背包：生于年以后艺术家的水墨探索/中国当代水墨年鉴五周年跨年展/济宁市美术馆/济宁；
工笔新语——经典背后的时代精神思考/沫美术馆/合肥；
今品人微——当代工笔画学术邀请展/广州揭阳市图书馆/广东；
同源——第二届中国画作品展/山东省临沂市美术馆获/中国美协入会资格/山东临沂；
青春心印关山月美术馆青年工笔画展/关山月美术馆/深圳；
花间逸趣当代中国花鸟系列展/云南美术馆/昆明
年
“荷”处是故乡全国名家国画作品邀请展/崇明美术馆/上海；
对岸·新工笔又十年——中国艺术研究院工笔画院提名展/朗空美术馆/北京；
对岸——独立于“泛水墨语境”之外的新工笔/八号桥艺术空间/上海；
“一年之寄”当代中国书画名家邀请展/中国书画杂志社美术馆/北京；
墨尚大观?当代中国画学术邀请展/陕西省美术馆/西安；
学院新方阵第十二届年展—新粉本/今日美术馆/北京；
花间逸趣——当代中国花鸟系列展/陕西省博物馆；
Hi21艺术展/利星行文化艺术中心/北京
年
一年之寄——当代中国书画名家小品邀请展第一回/《中国书画》美术馆/北京；
“新生万象”上海青年艺术博览会/上海世贸商城展馆/上海；
品真格物——全国青年工笔画展/（中国美协入会资格）由天津画院收藏/天津画院美术馆/天津；
当代岭南，花间逸趣/新锐/天津美术馆/天津；
艺术市集杭州宝龙艺术中心/杭州；
艺术宁夏艺术品博览会/银川美术馆/银川；
当代岭南，时代新风/新锐/陕西省美术博物馆/西安；
水墨新浪——当代青年水墨画展/杏坛美术馆/广州、唐山巡展；
非由述作，首届宝龙艺术大奖作品集/言午画廊/上海；
张见、金沙、陈林新工笔研究室作品展/李可染画院/北京；
第五届青春心印关山月青年工笔画展/关山月美术馆/深圳；
共鸣.当代工笔画联展，八号桥艺术空间——粮仓/上海
年
上海青年艺术博览会/上海；
一年之寄/当代中国画名家作品邀请展/《中国书画》美术馆/北京；
11届学院新方阵群展新粉本/今日美术馆/北京；
第四届青春心印关山月青年工笔画展/关山月美术馆/深圳；
青衿计划/正观美术馆/北京；
工而有意群展/中国书画杂志社书画院/北京
年
参加重走新安路安徽省书画院花鸟名家邀请展/安徽/合肥；
汲古求新——届安徽大学艺术学院研究生作品展/久留米美术馆/合肥
年
新人新画——十人作品展合肥万象城/合肥
创作随笔
都市的车水马龙，川流不息时常会让我幻想出一处属于自己的“桃花源”。绿树成荫，碧波荡漾，青山环绕，炊烟袅袅，几间小屋，游走在空谷山涧，身边除了鸟语花香，潺潺的水声，没有任何的嘈杂。在那里净游、发呆成了我特别向往的事，我喜欢这种无人问津的安逸，但又想把这种内心的澄静带给身边的朋友，因此我的创作中常常会营造一种静、净、空、幽的意境。通过折枝、禽鸟、湖石等物像的调配，在传统花鸟画的基础上加入了一些现代元素，从而拉近现代人与自然的距离。欢迎大家随时入境。
在当今艺术多元化情境下，创新是摆在每一个画者面前的命题。花鸟画创作如何创新呢？除了“师古人”、“师造化”、读文学著作、理论书籍、积累经验、增加学识、提高修养外，我们可以在尊重传统的基础上换一个视角，换一种观念来进行创作。因为，古人有古人的生活，我们有我们的生活，我们一般所习惯的传统花鸟创作形式无非就是全景式、折枝和长卷，那么如果我们在这些传统的构图形式上加一些现代元素呢，或者是给这些常见的花鸟虫鱼换一个场景，亦或是为这些花鸟虫鱼营造一个现代的空间呢？我们的生活环境给我们的创作提供了无限的可能性。鸟在树上，在大自然里，在空中是鸟；在电梯里，在泳池边，在雨伞里他就不是鸟了吗？我们把花卉吊起来放在室内，放在柜子里他就不是花卉了吗?其实只是我们习惯的观察视角变了那鸟、那花，的本质是没有变的。我们的创作也是一样只要画面和谐不突兀，为了画面意境和画面效果我们可以换一个角度多些尝试，也许会有意想不到的收获。只要调动起创作的主观意识和我们的真情实感，相信会有大量的想法涌现出来，从而逐渐的找到自己的艺术语言。
从《禽趣》、《隔世》、《流年》系列到《戏鹦》、《伞系》再到《净》、《寻找维纳斯》系列，我一直在不变中寻找一种突破，不变的是对中国画内在美的一种继承和对创作的一种坚守，变的是不同时段自己对创作的一些体悟。如何让自己的作品不仅仅只是停留在外在层面，而是更多地深入到内在精神、思想层面；如何脱离开师辈的一些影响；如何加强自己的绘画语言。这对于大多数像我这样刚迈出校门不久的年轻艺术家来说可能还需要一个过程，而如何突破这个过程，我也在不断地探索和尝试中，但我坚信这个过程绝不是一味地按部就班、墨守成规，也不是一味地追求形式而忽略本质。这一切给我的感觉就是，画画太难了，可一名优秀的艺术家谁又不是在这一遍遍的探索和实验中成长起来的呢？
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