首先卡司实在是选得太好。
*、周一围、于和伟、杨佑宁、惠英红、赵雅芝等一众中老戏骨，飙起戏来有多过瘾？这样的神仙阵容，之前只有在《人民的名义》这样的正剧里才能见得到。再来说说人物。
*饰演的女主王儇是有明显的人物前后期转变，*的整体气质非常符合王儇。
王儇人设聪颖果决，有柔情俏皮的一面，又有杀伐果断倔强傲气的一面，因此到了后期，*和这个人物越发贴合。
*在谈到接拍这个人物的原因时就曾说：“我特别想在一个角色的世界里翱翔的时间长一点。我就是很好奇，当我在这样一个长剧集里，进入到这样的一个人物里，她有这么多人物的变化、人物的成长，我会是一个什么样的状态。”
原著中形容“美人者当如王儇”，*的东方美、气质无疑与角色相符，而人物前后的反差，也贴合*所说的变化和成长，总体来说，并不是网友所评价的“不适合她的角色”。
周一围饰演的男主萧綦，原著说他“浓眉飞扬，不怒自威”，简直是按着模子找的演员。
而且每个演员都拿出了最高配的演技。剧中，王儇从一个不谙世事的郡主到保家卫国的豫章王妃，从不顾一切争取自由恋爱，继而经历真正的相爱无法相守，再到渐渐懂得保护自己和族人，再到与萧綦日久生情的沦陷，*的表演是可以让人明显看出王儇这几个阶段的变化和成长的。
而说到萧綦，其实是个不太好演的角色，这也是困扰无数男演员的难题——到底要如何演绎“面无表情”的帅和深情。周一围对萧綦这个角色的处理，能看出花费了不少心思，把萧綦话少，但深情勇猛的特点表现得非常到位。
从被封王的深思，到吹箫时不经意间表露的喜欢，再到确认心意后的宠溺，不油腻很自然，是网上对周一围演技的最多评价。
除此之外，还有让人又爱又恨的王蔺的饰演者于和伟。
于和伟在剧中饰演阿妩父亲——王蔺，他疼爱女儿但为了维护家族又不惜牺牲女儿，坦白讲，这是一个争议很大的角色，但于和伟着实让人看到了一位真正“老戏骨”应该有的表演水平。
王蔺设计让王儇嫁给萧綦，当王儇回到王家，拒绝王蔺的拥抱，那一瞬间，王蔺的脸上写满了愧疚和无奈。
精心准备了一桌好菜，但女儿毫不掩饰的冷漠与疏离让王蔺不知所措。努力找话题亲近女儿，无处安放的眼神和双手，都暴露出老父亲的心酸。
“阿妩，你就不能陪父亲先吃顿饭吗？”有些东西终究回不去了，女儿还是走了，留下了孤独的老人。
这段虽然没有激烈的矛盾冲突，但于和伟把王蔺平静外表下的复杂情绪表现得淋漓尽致。纵然王蔺有愧于王儇，但于和伟用强大的演技让观众对这个人物产生了不少同情。
此外，其他演员的演技也极有代入感，不多赘述。
2成年人看的偶像剧《上阳赋》改编自小说《帝王业》，故事主线是王儇和萧綦二人相互扶持，保家卫国的故事。
身为皇亲国戚的王儇，被卷入朝堂争斗而没能嫁给初恋，后期的她认清人世险恶后迅速成长，为萧綦守住后方。
王儇还凭借机智的反应能力和过人的勇气与胆识，在剧中屡次化险为夷反败为胜。
比如被部落掳走，她能设计放火，让手下送信给萧綦。
还能在火药吊索事件中，快速应对贺兰箴的发难，这等非凡的勇气，既是男主爱上她的开始，也让观众对王儇这个人物有了新的认知。
除此之外，相比于原著，剧本补充了诸多细节，让故事更加完整。
原文里的设定是太子早早娶了谢宛如，子澹因为谢贵妃辞世去守皇陵。萧綦进京领赏时便向皇帝求娶王儇。
《上阳赋》里增加了人物动机和冲突，彼时子澹还未去皇陵，太子也并没有成婚，萧綦还没有被封豫章王。王儇的婚事里掺杂进兵权、太子和谢家。皇帝因为丞相下*而病倒，谢家也因此没落，于是王儇被父亲设计嫁给萧綦。
以及对人物设定的改编。
原文里，王儇描述萧綦：“在这个人身上，我看不到一丝一毫的绵软，一切都是强悍、锋锐而内敛的。”
“那个传闻中，仿佛是从修罗血池走来的人，如今就屹立在众人面前，登临高台，俯视众生，凛然如天神。胸口一窒，这才惊觉，我竟忘记了呼吸，手心渗出细汗。”
但是剧中的萧綦则掺杂了更多“智”的部分在角色里。虽然他也穿盔甲，脸上有血污，但是他在人物处理上，说话慢条斯理，眼神含蓄内敛。
他清楚谢、王之间的权力斗争，在大婚当日主动离去，他运筹帷幄，有勇有谋。
这些基于原著的改编，让人物更加丰满，可看性也更强。
3强劲的制作班底如果说一部影视作品剧情的出色与否，有着众口难调的主观性，那么制作工艺的高低则是实打实的硬标准。在制作班底上，《上阳赋》的团队都是久经业界考验的。总导演是《英雄》《我的父亲母亲》的摄影师侯咏；美术总监韩忠的代表作品有《英雄》《十面埋伏》《如懿传》《*师联盟》；灯光指导也是与*合作过《一代宗师》的邹颖伦；摄影指导是奥斯卡提名菲利浦·勒素；*造型设计叶锦添、张叔平；配乐大师梅茂林。这样的班底给画面、美术、造型、灯光等多方面提供了保障，而从该剧最终的呈现来看，摄影、服装、道具、化妆，都给观众带来了一种中式的、精简极致的美的享受。《上阳赋》的整个制作团队都秉持着慢工出细活的匠心精神，在制作上不断的追求精益求精，更是不放过每一个细节要求，只希望能把原著中那个瑰丽、霸气的帝王世家活灵活现地呈现在观众面前。比如每一个场景的灯具，每一个家族的灯具，导演组都下了功夫。就连皇帝下的棋，都有很多讲究，据了解，本来导演组设计的下法是用道教的相生相克来体现，后来为了体现朝堂之争，导演组提议能不能加入*事相关的元素，因此最终设计版是这样。还有每个家族的徽章都是不同的，但是萧綦的徽章是有变化的，从最开始的牛到后来长出的翅膀，这些小细节，无一不体现出剧组的用心程度。除此之外，为了营造出极具代入感的逼真情景，给观众带去大气恢弘的视觉体验，制作团队进行了难度极高的实景搭建。虽然《上阳赋》是架空的历史，但是导演组考究后，把朝代定在了唐汉之间。剧中的都城，以“多少楼台烟雨中”的六朝古都南京为灵感来源，将城市设计为水贯穿全城。还有剧中以人物特点量身打造的建筑，比如萧綦的豫章王府，依据他出身贫寒的人物特点来设计，是大号的平民建筑，和雕梁画栋的贵族王府有着显著区别。另外，该剧的画面调色、服装造型也因为有自己独到的“美学”受到了不少观众的表扬，整体观感大气有质感，营造出了与剧情非常适衬的氛围感。所以平心而论，《上阳赋》确实值得一看，熬过前几集，你会发现，真香、有质感才是这部剧正确的打开方式！
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