追逐摄影这么多年，各类摄影作品见得多了。而这一次看到他的个展《生态境相》，还是在第四届国际丝绸之路影像博览会上。这是一个摄影界的盛会，各路大咖云集，各类题材的大幅摄影作品室内室外，以各种形式陈列悬挂，连续几天游弋其中，早已产生难以避免的审美疲劳。就是在这样的特定情境之中，到了他的展棚，看到他镜下的那些大自然精灵，我依然惊叹，依然精神为之一振。
这些年来摄影狂潮席卷，各路神仙介入摄影的越来越多，携长枪短炮走非洲、南美、南北极去追逐野生动物，已不是什么新鲜事。而他镜下的野生动物，为何却如此引人注目，到底是以什么品质，抓住了观者的眼球？给人以强烈的情绪感染？
依我的浅见，他的作品，好就好在情态的真，巨幅的写真，纤毫毕现；好就好在意境的美，每幅作品都如一幅画，油画、版画、国画……或强烈，或柔和，沁人心脾；好就好在充斥着真情，他镜下的那些动物，好像都有了人的灵性，神态，性格各异。要取得这样的成果，除了厚积薄发，长时期的修炼，除了付诸真情，全身心的投入，是没有第二条路可走的。艺术作品能否打动人心，惟有真、善、美这一条标尺。
惠京鹏早就算是个风云人物了。年龄大点的西安人都有印象，上世纪七、八十年代的《西安晚报》，几乎每天都有惠京鹏的新闻摄影作品。那时我和他未直接接触，但是同作着文化上的事，从晚报好多朋友那儿都得到过他的情况，知道他是一个勤奋的摄影记者，作品上过整版的《人民日报》。
他当时在摄影圈里也算是呼风唤雨，和赵康、吴峻、张艺谋、张维东、韩晓安、张宗琨、高海风、山新莉、陈方等同仁同好组织了“四方影会”，他任会长，并组织展览。在报社，他被当时的总编袁珞誉为“三驾马车”之一（另两驾是孟西安的文笔，和王西京的绘画）。那两驾马车后来都顺理成章地发展，孟西安成了《人民日报》驻陕西记者站的站长，王西京当了陕西省美协主席。而惠京鹏这一驾马车却似乎远离了人间烟火，离开报社自由驰骋。他做过杂志美编，搞过经济开发，办过影视公司，拍过专题片，给《文化艺术报》当过理事长，还有幸参加陕西省文化艺术代表团访问过美国，回来和罗宁办过联袂影展。再后来，他就天南海北地游荡，十几年，专心和野生动物为伍了。
他的这种选择，惟能用一个“爱”字来概括。但是，要下定这样的决心也并非易事。因为，野生动物摄影之路，是一条注定艰辛的路。在国际摄影界，野生动物摄影一直被誉为“摄影艺术王冠上的明珠”，就是因为：一，难，无精湛的技术和充沛的体力无以胜任；二、苦，要依照野生动物的习性，常年在各种严寒酷暑的极端环境中追逐行走；三、险，野外什么事情都可能发生。对于一个不是想玩玩，而是想真心追求艺术的摄影者来讲，着意走这条路，就意味着放弃世俗享受，不断挑战极限。在强烈事业心的驱使之下，他欣然地接受了这一切。
放弃了经济大潮中生意场上的声色犬马，放弃了名利场上的周旋和应酬，他一头扎入了遥远的丛林莽野，出入于天涯海角。这多年来，他把真情献给了野生动物摄影事业。
由于付出了真情，所以他镜下的野生动物也如有了灵性。他以平视的目光，充分尊重的心态，给多种野生动物都拍过类似肖像的大特写。那些动物肖像性格鲜明，神态生动。猴子的眼神如在探询，对这个世界充满诧异：狼的神情自信而沉着；而鹰的目光犹如一位职业杀手，凶狠而且锐利……
介入了这个圈子，和国内外的名家同行交流，使他大开了眼界。他钦佩国外同行们的敬业精神，学习他们的高超技艺，同时也不得不承认工作条件上的差异。在国外，介入野生动物摄影的摄影家，大部分有冠名企业或财团支持。他们有丰厚资金，可以得到专业旅游公司定制限额的特种服务：进入一流的营地，最大限度地靠近野生动物出没的区域。有特种专业车辆、直升机的服务，专业向导许多都是动物学家，甚至往往是多人服务一人，提供强大的后勤生活保障和一流的安全保障。在野生动物摄影领域，已经形成了这样一个发达的特种服务产业。
惠京鹏不在意这些客观条件。一种事业精神支撑着他，驰骋在这个天地里，一步也没有退缩。他年复一年地拖着箱子赶飞机，远程奔袭。有时甚至背负着几十斤重的器材长途跋涉，这多年来，他七上北极，两下南极，不定期的在非洲，南美洲行走。应着野生动物的行为规律，赶在它们大迁徙的时候，到雪原冰川上，到草地沙漠里，去追寻那些难以想象的壮观。
器材上他从不愿将就，因为他感觉，做好摄影艺术的根本要害，固然是人的素质，是人对器材的掌控，而摄影器材新科技的发展，又给摄影艺术带来了许多新的可能，它们助力摄影者，去探索极致的景观，使摄影者在运动中也可以扑捉清晰的影像，甚至可以表现出鸟兽身上的毛丝，棕熊嘴叨鱼身上的鳞片……而应用这些新科技，把摄影艺术推向极致，也正是一个摄影者的责任。他要把一切做得最好，在网络上，他给自己取了“极致”这个网名，也正是表达了这种追求。
这样的艰苦生活丰富了他的精神，但也损害了他的健康。长年的负重行走，经历异常气候，使他的椎体因长期压迫多处增生，一次在南极拍帝企鹅时，由于积雪太厚，背器材太重，体能严重透支，内衣被汗水浸透了，他下意识地划开了防寒衣的拉锁，谁知就这一下，寒气的侵袭使他的血管痉挛，心脏供不上血，好长时间缓不上气来，后来又造成长时期的交感神经和植物神经紊乱……然而，艰辛所得的劳动成果，又一次次给他惊喜，使他欣慰，让他感觉自己的付出值得。
技术上的精益求精，完善了他的作品的表象。而作品的内在生命力，不用说来自他心中深厚的艺术积淀。这是一个经年累月的学习，实践过程，也是他的作品能够脱颖而出的关键。他镜下的野生动物气象万千，却往往能够使人怦然心动，那是因为画面里往往渗透出一种意境。
他的镜下的野生动物，不是动物学家眼中的野生动物，而是一个艺术家眼中的野生动物。他在拍摄中，追求精神的完整，追求情绪的充沛，使片子里透出满满的速度、力量、动感……如拍摄角马过河，他没有从侧面去抓取动态，却是从正面观察，撷取那翻江倒海的气势；拍金丝猴母子，他着意站位让它们掩映在虚化了的绿叶丛间，从而表现一种母爱的柔情；拍摄火烈鸟，他时而用剪影突出它们那缠绵优美的曲线，时而又用亮红的色彩，突出它们如火的热情：拍摄企鹅，他敏锐地抓住了它们黑白分明的曲线，来营造一种极具形式美感的图影；更有一些图像，让大面积的云霞、冰川、雪原等优美自然环境成为主体，让野生动物影影绰绰点缀期间，给人一种无尽的联想。在他的眼中，野生动物的世界，就是一个五彩缤纷的、比人世间更加纯净优美的、完整的世界。
然而，这一切，却不是每一个人都能感受到的。只有心中有诗情，才能感受到大自然的诗情。惠京鹏的心中的诗情是充沛的，熟悉他的人，都知道他是一名跨界艺术家，书、画、印、影、文皆有涉猎。他心中的艺术以多个渠道喷发。他的书画，不拘一格，灵性闪烁，简洁，纵情而传神，这是他的艺术世界中、绝不亚于摄影的另一重天地。
和他谈论起七十年代的生活，想起了北岛和李陀主编的一本书，名字就叫《七十年代》，里面收录了诸多现时代的文化精英人物、如陈丹青、孔捷生、王安忆、阿城、鲍昆等人的回忆文字。这些人当时都处于启蒙和探寻的阶段，都少不了在学校封闭的图书馆偷书的经历。这种特殊环境中的成材途径，在人类发展历史中也是一道独特的景观。作为同时代有追求的文艺青年，他当然也少不了这样的经历：以按捺不住的热情看禁书，听音乐，在各类地下读书会，艺术沙龙里聚会，交流。并且闷在家里写书法，练习篆刻。是经年累月锤炼出来的修养和功力，使他跃上了现在的高度。
但是，他最钟情的，却仍然是摄影。他说书画这事，放眼于世界、展现于斗室。只要修养到了，怎么玩都是。而摄影不同，摄影不能坐而论道，摄影是一项艰苦的工程。
只要不是浅尝辄止，摄影必是一项艰苦的劳动，野生动物摄影更是如此。他至今从未停下寻觅的脚步，因为，他对这个世界还充满着好奇。他有一幅拍珍稀动物——马达加斯加倭狐猴的作品。那只只有十厘米长的小家伙平时藏在树洞之中，一有响动就会探出头来，睁大眼睛好奇地张望。他给这幅作品取名为“一生张望惟好奇”。这幅作品也可说是他自己毕生求索的写照。好奇，是艺术家、科学家的重要品质，是艺术事业、科学事业发展的重要动力，这也是他不懈追索的动力。
在世界各地的游走，使他大大开阔了眼界，增长了见识。各地的人文、艺术给他以心灵上的熏染，使他更加