某种程度上，电影是很“热”的。
因为拍摄的时候通常需要大量灯光，演员必须忍受大探照灯的高热，影片放映也是高瓦数的光线通过胶卷底片。在电影底片还没有涂上隔热膜前，胶卷在放映室着火的情况司空见惯。
所幸电影，尤其是好莱坞电影，是个“造梦工厂”，不论背后有多少血汗（或是奴役、欺骗、犯罪等等），永远都能够在观众眼前的银幕上呈现出娱乐效果十足的，能够忘却贫穷、停止悲伤，当然也能够让观众在大热天看到冰冰凉凉的“冷电影”。
所以我今天就特别整理了份“冷电影”片单，给大家消消暑吧！
一、“天寒地冻篇”。
1、《雪季过客》：
每个人都有一颗如雪一般白净而温暖的心，融化彼此封闭不被理解的灵魂。
与《意外的春天》同样在覆雪的北国拍摄（加拿大安大略湖畔），同样关于一桩车祸后来与一个闯入某座小镇的男子在那遭遇、见闻的各种事情，《雪季过客》却展现了格外的温柔。
故事是犯过杀人罪才刚出狱的艾利克斯（艾伦瑞克曼饰）在旅途中让朋克女孩搭便车，却遇上车祸，女孩当场死亡。内疚不已的他找到女孩的母亲琳达，想致上歉意，不料琳达（西格妮韦弗饰）却是一个自闭症患者，艾利克斯被迫与她同住，暂代死去的女孩照顾琳达。
一连串意想不到的交会互动，艾力克斯逐渐融入这个充满关怀的小镇、融入琳达的生活，并与邻居玛姬，展开一段互相取暖的恋情。
当一个除了有严重洁癖，对于人与世界没有偏见，对于亲人的死亡没有哭天抢地的激情，遇上了一个自卑自己有前科，又因两度遭车祸夺去素昧平生的亲人、朋友，而伤痛自责的忧郁男子，所有的歧视、寂寞与恨意都被消解了，唯有包容、温暖与原谅留下来。每一个人其实都像琳达所钟爱的雪花一样，纯净，独特，而且温柔。
2、《暖暖内含光》：
在失恋的严寒冬季一举消除热恋记忆，“忘情诊所保证让你冷酷无情！
来到Lacuna诊所，不必担心外科手术所带来的风险，便能轻松消除恼人的回忆。忘却失去的爱情与童年创伤，你的人生将完美无暇。
乔尔（金凯瑞饰）发现分手女友克莱门汀（凯特温丝莱特饰）抹除了他们相恋的一切回忆，满怀着愤怒做了跟她一样的决定。但这个治疗过程不像按下一个删除键那样容易，也不如拔起排水孔的塞子那般干净俐落。事情总是会出纰漏；无论医学手术还是感情生活。
即便电影用「无瑕心灵」作为片名，影片让我们看到没有任何心灵可以无瑕。凡走过必留下痕迹，再强大的科技也没有办法泯除人性最任／韧性的记忆，因为那些堆叠的记忆就是生命。
生活也不需要永恒的阳光，乔尔不是记得他与克莱门汀躺在结冰的湖上看着星星是他一辈子最快乐的时光吗？在乔尔生命中最寒冷的阶段，克莱门汀的鲜艳发色像火焰般温暖整个冬季，也照亮乔尔心中最深的角落。鬼才编剧查理考夫曼（CharlieKaufman）的「记忆消除」创意以及长期与冰岛女歌手合作拍摄音乐MV的导演，合力创造出一个关于爱情、记忆、以及温度的幻梦世界。
3、《帝企鹅日记》：
怀抱着最温暖的亲情与对生命的热爱，和企鹅们一起潜泳南极洲的极冻世界！
这是一出记录帝企鹅的自然奇观与感人戏剧，每一趟旅程都是一个纯净白睱的诗篇。
当一年过了三分之一，数以万计的企鹅就会一起前往欧漠克，一个他们进行交配、孕育下一代的地点。既然成为一部电影，自然与动物频道的纪录观点有别。旁白以吟诵诗句的方式叙述故事，仿佛娓娓道出企鹅们的心声，制造了戏剧效果。配乐总是恰如其分地出现，与声音清晰而立体的「现场收音」交错，丰厚了情节。
视觉美感更不在话下，企鹅羽绒的颜色与丝绸般的质感在镜头下一览无遗，难以察觉的、悄悄前进中的冰河也被镜头捕捉下来，每一个画面都剪辑用心，且具有超乎水准的解析度。声音、视觉、表现方式皆令人称道，更遑论那群扭腰摆臀、可敬的主角们！
可贵的是，除了平实的纪录，影片里也如实表现出生命的挣扎和力道。跟不上族人而落单的企鹅，孤独的鸣叫声多么无可奈何！寻到伴侣的企鹅成双成对，头颈依附成为完美心形。初为父母的企鹅努力保护脚爪上羽绒下那颗蛋，「像走钢索那样小心翼翼」。
4、《土拨鼠之日》：
比尔墨瑞最极致的冷面笑匠演出，土拨鼠先生也无法唤醒的冰冻时空！
在宾州的一个内地小镇，二月二日是名闻遐迩的土拨鼠日，因为在这一天，土拨鼠将会从地面探出头来，宣告春天的来临！
就在这乍暖还寒春雪初融的时节，比尔墨瑞所饰演的气象主播菲尔（Phil）遭遇人生最严厉的寒冬；他的时间被冻结在这一天，不断地重覆令他抓狂的无聊土拨鼠仪式以及这一天中他所遇见的人事物。
原本就愤世嫉俗、自我中心的他原本不以为意，干脆利用这静止的时光从事各种有趣的活动，从学习钢琴、法语到偷拐抢骗，他从来无须负担任何后果，因为他的世界永远地在二月二日循环。菲尔渐渐无法忍受，他甚至多次自杀，却依然无法停止这残酷的玩笑。直到他对同事Rita敞开心房，重新拾回对人群、世界、以及自身的热爱与信念，他的世界才重回正轨。
上乘喜剧的最佳表现在于低调内敛，而具有超越性的喜剧则像《土拨鼠之日》，在喜剧的外表下潜藏悲剧因子，并且背负着传递道德教训的使命。
你可以不喜欢标准好莱坞式的生命价值－助人为善、热爱生命－但你绝对无可否认比尔墨瑞在本片中的演出是多么地叫人赞叹！
再加上「永远过着重复的一天」这样叫人不寒而栗的情节，使得本片成为炎夏中保证清凉又愉快的消暑良方。
5、《淘金记》：
冻成一支冰棒的卓别林，带你到阿拉斯加去淘金！
如果说在《摩登时代》中，卓别林充满了机械感、不连续、因而卡通化且风格化的喜感身体，体现了现代工厂中大型机器和生产线的异化运转，那么《淘金记》中阿拉斯加冰天雪地中的卓别林，就冻成了一支冰棒，同样那么突踢、滑稽、轻快、前滚后跌。
当美国人发现阿拉斯加蕴含金矿之后，登时从各地蜂涌而入一心发想要横财的淘金客，想要变成那种在s美国接连发迹的大富翁或大亨；小流浪汉（LittleTramp）卓别林也不例外。
美国梦在此不是自由梦，而是发财梦。卓别林一路上厄运尾随，比如险些被身后的黑熊吃掉、被通缉犯的手枪打死、刮起暴风雪时差点饿死...
但每一次他都在不知情之下、或者误打误撞之中化险为夷，笑料皆由此而生。他还不小心打败了欺负他的上流社会纨裤贵族、感动了美丽的女主角舞娘乔琪儿，像在《城市之光》中一样有情人终成佳侣。最后，他还甚至不小心变成了百万富翁。
更奇妙的是，因为卓别林的喜感表演，应该和默片一样死寂的冰天雪地，却连雪球滚动、薄冰裂解、冰山坍塌都响起了充满叮当节奏的悦耳音乐，也使得阿拉斯加的皑皑白雪，在黑白片的萤幕上居然变得好像一盘盘可口消暑的雪花冰。这种奇妙的变化，就像片中「小圆面包踢踏舞」的影史经典一幕，都是出自于卓别林的喜感魔力。
一支手杖、一套不合身的缩水燕尾服、一条宽松布袋大裤子、一顶小圆帽、还有一撇不知道是模仿希特勒还是希特勒模仿他的小胡子，卓别林的形象风靡了默片时代的美国观众。
二、“寒透心脊篇”。
1、《意外的春天》：
一场意外撕裂小镇的爱与情感，人际疏离与冷血法律，比漫天冰雪更叫人寒心！
阿托姆·伊戈扬的《意外的春天》改编自罗素班克斯（RusselBanks）的小说，以加拿大冰雪覆盖的卑诗省为拍摄场景。
故事描述一个乡下小镇因一场雪地里的校车车祸与孩童们的殇逝，受到重创，此时从都市来了一位律师米契尔˙史蒂芬，力图以“惩罚杀人凶手”和“保护其他孩子”为名目，说服那些哀痛欲绝的父母们向校方董事会、车商等机构提出告诉，要求巨额的金钱赔偿。
然而，真正使人不寒而栗的并不是漫天遍地的苍白雪色，不是悼念挚爱之子的悲伤，而是那象征着后现代社会都市价值系统的律师。他宛若布朗宁诗中的汉姆林吹笛手，要引诱镇民的恨意去打击一个莫须有的肇事者；他宛若诗中汲汲营营的鼠，想趁着小镇原本互助合作的生活方式暂时失灵的时候，从中牟取利益。
他所带来的法律制度非但不能解决这个镇的问题，反而险些将小镇永远推入冻寒冰湖中，分崩离析。
2、《冰风暴》：
不断高涨的社会低气压与家庭矛盾，终于让一场冰风暴来划破一切虚伪表象！
班与伊莲娜是关系出了问题的夫妻，班与邻居珍妮发生婚外情，而伊莲娜不愿意面对、解决两人问题，却终究是无法无视于丈夫的背叛；他们青春期十六岁的儿子保罗与十四岁的女儿温蒂，对成长变化中的身体有着无限好奇，分别有着自己心中的秘密...一家人关系亲密，却又因为靠太近而始终互相伤害。
感恩节的夜晚，一场冰风暴席卷整个小镇，天气极度恶劣，而班与伊莲娜所参加的派对气氛更为诡谲，班因在众人面前为珍妮醋劲大发，把一切看在眼里，平时虽然冷静内敛的伊莲娜此时近乎崩溃边缘。
在另一边的保罗想尽办法接近心仪的女孩，温蒂也不断尝试突破禁忌边缘－－僵持着、无法化解、难以负荷的压力，就如同结冻在树木、车门、路灯上的冰霜，随时都可能承载不了而爆裂，七零年代美国于越战僵持不进、以及尼克森总统的水门事件的内外尴尬局面，整个社会气氛都反映在每个人身上。
《冰风暴》是李安于美票房相当成功、以家庭伦理为题材、同时反映大时代的作品，以一场冰风暴串起所有变动不安的分子，让观众在风雪中不时捏把冷汗，震撼效果十足！
3、《大红灯笼高高挂》：
挂着大排红灯龙豪宅中的疯女人、深锁楼顶小屋里被处决的女人，中国封建社会的雪中谋杀案！
“今年的雪可真多，瑞雪兆丰年那。”
老仆人跟在刚抓回偷情三太太梅珊的二太太后头喃喃自语，十九岁大学未毕业的颂莲（巩俐饰）夏天才嫁来当四房，看着别人、也看着自己演着一场场勾心斗角的戏，冬天未结束就已被逼疯。
陈家大宅院的第一场大雪，下在跪在雪地中眼睁睁看着红灯笼被烧毁的丫头雁儿身上，彻底冰封住她的少奶奶梦，就算老爷再怎么疼她，她终究是下人，只能在各房太太斗争中当个被利用过就丢弃的牺牲品；第二场大雪下在梅珊凄厉的呐喊与垂死挣扎中，身为最受宠的姨太太，在封建社会中依旧只有死路一条，为自己从大宅院里找寻出口的唯一下场就是以酷刑处死。
第五代导演张艺谋的《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》，背景设定为民初大户人家依旧三妻四妾的时代，不但为他个人代表作，也是最广为人知、备受好评的一部作品，囊括十多项国际大奖，更于年获得奥斯卡最佳外语片提名。一场大雪一条命，配合着黑色布幔在风中飘荡等惨澹暗蓝画面，让人看了天寒心更寒。
4、《楢山节考》（版）：
你感觉到背脊上那一具开始发冷的身体了吗？
偏远古老的楢山小村有一个与神话结合的习俗：老人家到了69岁，就由儿子背着走到深山里去，那儿有山神在等待着，迎接老人们离开折磨人的俗世、返回真正的家。
事实上，这个神话的形成，是为了掩盖一个残忍的事实：严冬之际，土地不毛粮食匮乏；为了让新生儿多一口饭吃，只好把老人家背到山上去丢掉，让被遗弃的高龄老母或老爹在开始落雪的秃山中自生自灭。
日本导演今村昌平的作品散发浓重的人类学气味、善于描写庶民文化─然而，这可不是那种电视上或旅游杂志上各式被「文化节」所精心修饰、包装、商品化、美化的那种，而是充满了为了生存而不得不然的残忍与暴力、赤裸、粗砺而冷峻的「土俗文化」。
《楢山节考》不是家庭通俗剧，而是土俗残酷物语：劳动可不是田园风光的诗歌，而是手脚与大地互切而生茧流脓发臭；男婴必须溺死，因为女婴才能卖钱；窃取他人农作物来果腹的小偷必须抄家，而此家的女人必须满足全村男人的性欲以作为赎罪；而男人有时也会和母狗交媾…
而片中反覆出现的田野动物意象，包括了草蛇、青蛙、田鼠、鸱枵，不是冷血动物就是带有阴森不祥的邪气，与片中被「食色性也」法则支配的人互相对照，由于饥饿而大口吞吃、为了繁衍和兽欲而粗俗交媾。「人情冷暖」作为一个偏义构词，在这部片的自然主义基调之下臻至极端。
然而，片首和片尾的冰冷雪地之间，村民暂时有片余地可以耕作糊口，多少偶而冒现几茎沾有暖意的青草。入冬就要「上山」的老奶奶，屡屡私下持石块撞断牙齿，这是为了让自己看起来不那么硬朗、老得可以上山了─这也遥相呼应了台湾民俗中的禁忌：将死老人若还有一口健康好牙，可能会「咬子孙」。
当片中儿子在遍布白骨的山上与老母辞别之际，大雪骤然而降，这时他也许才穿过了神话而直抵残酷现实，面对刚才还负荷在背脊上、身体逐渐发冷的老母，流下了灼热的眼泪。
5、《闪灵》：
冰雪封闭的深山旅馆里，最可怕的不是丧心病狂拿起斧头要砍人的丈夫，而是....
已故大导演斯坦利·库布里克的作品有多部都是叫人不寒而栗的经典名作。
《闪灵》从影片开头杰克尼克尔森一家人开车上山的大远景长拍，配上温蒂卡萝丝（WendyCarlos）诡异的音乐开始，光靠摄影与配乐就已经让有经验的影迷开始感到背脊凉意直冒了。
那是一段看似愉快的旅程。杰克是个作家，他在冬季关闭的山地旅馆找了个管理员的工作。他希望安静，这个旅馆整个冬季因为大雪覆盖全区会关闭，因此除了管理员外一个人都不会留下。杰克兴高采烈带着妻子跟六、七岁的幼子上山就职。
然而，除了在旅途中，观众已经看出这个父亲情绪似乎不是很稳定外，镜头刻意让黄色小车在山中显得过于渺小，十分独特的配乐似乎是整个山区的鬼魂倾巢而出一路追着车子。
在旅馆内，杰克完全高估自己能够忍受独处在封闭空间的能力，随着与家人在孤绝的山中时间愈长，他的病态逐渐显露。无须多久，在他慢慢丧失心智后，他成了妻子与儿子最可怕的梦魇。一段在冰天雪地的迷宫中，他追杀妻小的片段，绝对是恐怖片的最经典场面之一了。
然而，影片并不只是惊悚，因为山中真的有鬼...
怎么样？看完上面的片单，有没有给你带来点凉意呢？
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