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孙玮
SunWei
年生于陕西蓝田。
年毕业于西安美术学院中国画系，
获学士学位；
年毕业于安徽大学艺术学院，
获硕士学位。
现供职于安徽大学艺术创作中心，
现为中国美术家协会会员。
中国工笔画会会员，
李可染画院青年画院院聘画家，
中国书画杂志社院聘画家，
安徽省美协会员。
寻找维纳斯之一cm×77cm绢本设色年
“
尽管时间已过去百年、千年，但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡，形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味，对每一个画者来说都是无法回避的课题，同时更是挑战。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟下过功夫，基本功比较扎实。近年来，他通过虚实有致、开合得宜的空间营造，清丽典雅的色彩设计，精到生动的造型塑造，构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。
——陈林
”
寻找维纳斯之二70cm×45cm绢本设色年
禽趣再造
——孙玮的新工笔花鸟探微
文
刘玉雪（中央美院博士）
?自喻适志
花鸟自古入画，追溯其缘由，大抵逃不过朴素的自然主义观照和饶有深意的隐喻阐释。
折枝竹荷、雀鸟翻飞作为工笔花鸟画的经典图式，一直被流传和被参考。初见孙玮的作品，就被他画面中对精微生命的体察所感动，禽鸟作为其中一以贯之的线索，既是被刻画的客观物象，也是借禽目看世界的画家自己。所以，他尝试走出图像化石以及与时代文化的疏离，营造花鸟依旧，但是个体精神丰盈的意象画境。
在孙玮的画境中，他是禽，禽亦是他。因为多年沉浸在鸟类的世界中，孙玮对各类禽鸟的形貌如数家珍，白鹭、喜鹊、鹦鹉、水鸭……似乎任何叫得上名字的鸟类都是他的画上常客。比起古人澄怀卧游的怡然自得，孙玮更多了一层切实的体会，因为他以鸟自拟，畅游其中。群览山河、穿行古今、掠影中外，这些视角中的视角让画面多了一种悠远的想象。
觅古寻踪cm×cm绢本设色年
作为艺术家，孙玮肯定不会满足于客观描绘和细节复制，而是将这些生动的形象纳入到深有意味的人文情景中，既展示出花鸟的自然状态，又力求互文增意。孙玮说过自己渴望大自然中的幽静，“流年”系列中的作品都是其对大自然中虚静、空明的艺术探索，系列作品中《清游》《影水》《风入松》《鹊踏枝》等的诗意名字描绘了自然，同时可带人坠入自然。栈道是这个系列中的独特符号，它没有起点也没有终点，将画面分割成两个看似矛盾的空间，一边可能是折枝、山石、翎羽、清泉，另一边则是米家的山水、倪瓒的木林……此时与彼时的时空错置，引导观者从视觉移情转向理性思考，领悟其精神内核，在时在场在地的与之共鸣。
或者，化作一缕清羽，飘过假山石隐约的湖面。惊起的几圈波澜，是羽与鱼的对话。“净”系列作品是孙玮的另一个尝试，鸟的具体形象被抹去，羽毛在这里是“齐物我也”中的物与“我”，忘己、忘知，依然可以完成“焉知鱼之乐”的互动。一物与一境偶然相遇，造了一个画家可以保持缄默，而观众自行解构的新世界。只要有窥探的欲望在，观众大概会意识到已经跟随画家进入了他自传式的图景。毕竟，除却造型的美，一颤的情绪支撑不住一件好的作品，当非具体之物被赋予更多的思考时，它可能便拥有了最长久的品质。
日有喜89cm×59cm绢本设色年
?他山之石
看孙玮的作品，从线条、造型，再到染色，他绝对是一个传统继承者。但是细品其中的形式构成和思维观念，中西融合自不必再过分强调。
新一代工笔人与早年参与他者文化改造水墨的前辈们不同，同样是面对来自不同地域文化的冲击，新青年们已经不急于给自己强加一个文化符号，以此来彰显自身文化的独特性，而是在反观中国古代艺术精髓的基础上，对图像呈自信包容的态度，积极营造一个中西语义交织的精神对话，寻求多维空间中的当代性共生。任何形象上的借鉴都只是表层的链接，工笔新生一代有更多的资源来了解古今和中西，他们可以灵活的将追问和思辨融入到绘画中，形成个人化的美学体验，造自己的视觉物象。
“寻找维纳斯”系列的诞生正好暗合了上述背景。依循孙玮一贯的创作思路，禽鸟和折枝花蕾是画面的主要元素，画家将原本的自然环境移形换位，以海上之景移花接木。巨大的贝壳立在水中央，贝壳上或站立或飞舞的不是诞生在海里的维纳斯，而是我们习以为常的白鹭，神话里的女神去了哪里？这是作者的提问，也是每个观者的疑问。漫天飞舞的花枝让画面背景富有装饰性，又有谁敢说这里真的只是代表西方符号，而不是中国浪漫古典的“所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”呢？
鹤飞岩烟碧89cm×59cm绢本设色年
“伞”系列中有六把伞，每把伞都是一个造景。伞自古就承载了很多的象征意义，遮风挡雨、寓意荫蔽、传达爱意、美满吉祥。我试图为这六把伞寻一个内在含义，但是越要试图找一个存在的理由，就越捕捉不到图像本身与生俱来的诗意和神秘。这个系列是孙玮再造和翻耕的沃土，他经历了跨越时间和空间的审美重塑后，已经开始逃离经典束缚并和自己和解，借助看似悖论的景观，用平稳的花鸟叙述与之诡谲对应，诗意就在这种对峙又磨合的关系中慢慢产生。
每个当代艺术家身后的经验系统早已不再唯一，无论是中国古代的视觉记忆活化还是来自西方图式的多重象征意义，独立艺术家们依靠自身相对完善的知识体系和审美体会，在一次次的形象输出中，完成对艺术的再审视和再理解。孙玮一直为此努力，他在自己熟悉的花鸟画语境中，沉入、锤炼、吸收、创作，再造了一个等观齐物的禽趣世界。
“
从孙玮作品的技术表现看，他是一个保守派。从造型到线条，再到敷色方法，都是十足的工笔画技法。而那画也很现代，构成形式、语言方法、观念意识都具现代感。东西融合且不谈，只借某个符号作意指，语境一下就现代了。
——刘梓封
”
净cm×77cm绢本设色年
“
都市的车水马龙、川流不息，时常会让我幻想有一处属于自己的“桃花源”。绿树成荫，碧波荡漾，青山环绕，炊烟袅袅，几间小屋，游走在空谷山，身边除了鸟语花香、潺潺的水声，没有任何的嘈杂。在那里优游、发呆成了我特别向往的事。我喜欢这种安逸，又想把这种内心的澄静带给身边的朋友，因此我在创作中常常会营造一种静、净、空、幽的意境。通过对折枝、禽鸟、湖石等物象的调配，在传统花鸟画的基础上我又加入了一些现代元素，从而来拉近我们现代人与自然的距离。
从《禽趣》《隔世》《流年》系列到《戏鹦》《伞系》，再到《净》《寻找维纳斯》系列，我一直在不变中寻找一种突破，不变的是对中国画内在美的一种继承和对创作的一种坚守，变的是不同时段自己对创作的一些体悟。如何让自己的作品不只是停留在外在层面，而是更多地深入内在精神、思想层面？如何脱离开师辈的一些影响？如何加强自己的绘画语言？要解决这些问题，对于大多数像我这样刚迈出校门不久的年轻艺术家来说可能还需要一个过程。而如何突破这个过程，我也在不断的探索和尝试中。我坚信这个过程绝不是一味地按部就班、墨守成规，也不是一味地追求形式而忽略本质。这一切给我的感觉就是，画画太难了，可作为一名优秀的艺术家，谁又不是在这一遍遍的探索中成长起来的呢？
——孙玮
”
帝企鹅的日记之初雪cm×77cm绢本设色年
凝89cm×59cm绢本设色年
依52cm×73cm绢本设色年
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