帝企鹅

注册

 

发新话题 回复该主题

ldquo指挥帝王rdquo的音 [复制链接]

1#

“我一定要得到这支乐团,因为他的素质让我着迷,而且我也知道,和这支乐团一起我将能有什么样成就。我要一份终身合同,理由只有一个:我要在这支乐团身上花很多时间,以求他能与我最终同心同德。我不能让一个新来的议员说着说着就结束我俩的合作关系。我必须承认,这支乐团通过几十年的成长,正是成长为我梦寐以求的样子。”——卡拉扬

卡拉扬在指挥舞台上活跃70年,带领过欧洲众多顶尖的乐团。年他成为柏林爱乐乐团的终身常任指挥。两者有着长达34年的合作关系。在此期间他与乐团录制了大量唱片并进行巡回演出,极大地提升了乐团的知名度,使柏林爱乐乐团成为世界首屈一指的第一交响乐团。卡拉扬对乐团的发展起到了决定性作用,也是乐团成立以来在任最长,对乐团影响最为深远的一位大师。虽然后来乐团也与其他指挥有过不少合作,但是最主要的还是与卡拉扬在一起,成为名副其实的“卡拉扬的乐团”。他与乐团紧密合作,通力以赴,琢磨出独特又前所未有的完美精湛乐声,那扎实根基,使乐团在国内外备受推崇,无论是音乐厅的演奏,亦或是灌录的唱片,皆属音乐珍品。

卡拉扬柏林爱乐乐团《贝多芬:序曲集》

贝多芬的序曲多为戏剧性序曲,经常采用奏鸣曲曲式。例如:《艾格蒙特》序曲与《科里奥兰》序曲。而贝多芬在年创作的《菲岱里奥》序曲,进一步将这一体裁提高到交响乐的水平,尤其是其中的《莱奥诺拉》第三序曲采用了完整的奏鸣曲式结构,不仅概括了歌剧的内容,而且表现人物性格和戏剧冲突也更为深刻。19世纪以来,从贝多芬开始,很多作曲家们经常用序曲创作独立的音乐会序曲,结构大部分也都是奏鸣曲式。事实上,贝多芬的序曲就像是“浓缩版”的交响曲,有些交响曲的主题或胚胎就孕育在他的序曲当中。卡拉扬与柏林爱乐乐团在DG公司灌录发行的《贝多芬:序曲集》充分体现他对乐队的训练和控制,以及对乐曲结构的掌握。两者的配合地天衣无缝,通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏,将音乐准确且有力地传达给听众。这版60年代的录音,音响效果也属一流级别,更被《企鹅唱片指南》评级为三星。

卡拉扬柏林爱乐乐团《贝多芬:第四第七号交响曲》

《第四交响曲》是贝多芬处于恋爱中才华横溢的体现。当时贝多芬的恋人是匈牙利贵族小姐特雷泽,那应该是贝多芬感到最幸福的光阴。特雷泽曾与贝多芬订婚,而且感情维系了4年左右,可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。所以从落笔到完成,几乎一气呵成、顺利流畅,而且旋律中充满了生命、青春的气息,而被誉为“塑造贝多芬情人形象”的一部作品。

《第七号交响曲》完成于年,我们都知道这段期间,正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时,可说是他创作一系列交响曲中最长的突破阶段,此时贝多芬已42岁,作曲技巧更趋圆熟之境。

本曲在年首演时,获得空前的成功,佳评如潮,尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚,深切而扣人心弦。此作品豪放雄浑,具有丰富的节奏感,华格纳称此曲是“舞蹈的神化”,李斯特则评为“节奏的神化”,这些正道出了《第七号交响曲》中跃动的节奏和绚丽的色彩,有如蓬勃充沛的生命力,全曲充满着一片欣欣向荣的焕发,令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题,以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎,但只要听过后,仍可以发现本曲具有无懈可击的完美以及贝多芬的独具匠心,由此可见其价值绝不在其他乐曲之下。

卡拉扬是古典音乐历史上至今无法超越的“指挥帝王”,他与柏林爱乐乐团淋漓尽致的演奏引人入胜,他们合作的《贝多芬第四、第七交响曲》是数字录音时代贝多芬诠释的巅峰,也让这位热衷于创新、追求完美的大师成为新一代录音技术革命中最大的赢家。该录音被全世界的古典乐迷视为必备的经典珍藏版本。

卡拉扬柏林爱乐乐团《阿尔本诺尼:柔板帕赫贝尔:卡农》

托马索·阿尔比诺尼生于威尼斯,意大利作曲家,与维瓦尔第、马尔切洛等被称为“威尼斯乐派的先驱者”。他一生创作了至少81部歌剧,但大部分都已失传,传世者仅有十几部。此外他还有99部奏鸣曲,59部协奏曲和9部交响曲。其中最著名的作品是《g小调柔板》,被称为“阿尔比诺尼柔板”。《CanoninD》(D大调卡农)是约翰·帕赫贝尔于年创作的作品,乐曲编制由三把小提琴以及数字低音,一般在这一个曲子之后还附加上一首轻快的Gigue(吉格舞曲)形成一对来演出。这首曲子的熟悉程度绝对不需过多言语,不仅是现代人最喜爱的器乐曲目之一,更是电影电视广告配乐的常客,到现在,这首乐曲的魅力也丝毫没有减退。演奏这些如此家喻户晓、备受喜爱的乐曲,不管是演奏家还是指挥家,无疑是一个极大的挑战。但对于卡拉扬这位敢于挑战和创新的大师而言,这绝对不在话下。这几首脍炙人口的歌曲在卡拉扬的演绎下焕发新的光彩,既不失原本的魅力又呈现出全新的色彩。

卡拉扬柏林爱乐乐团《格里格:培尔·金特组曲霍尔堡组曲》

挪威大作曲家格里格与文学家易卜生是莫逆之交。易卜生将新作五幕幻想剧《培尔·金特》委托给格里格为其编写剧乐。格里格花了将近一年半的时间完成此剧配乐。其极富浪漫诗意的乐曲风格震惊乐坛,同时也备受赞赏。后来格里格又将其中较优美而适合音乐会演奏的戏剧音乐编写成脍炙人口的两部组曲,《培尔·金特组曲霍尔堡组曲》便由此诞生。卡拉扬以其丰富的指挥经验与技巧让乐团精湛的演奏实力得到一一展现,充满浪漫诗意的乐曲在他们的演译下更具魅力与特色,此曲一出,备受乐迷喜爱。正因如此,本辑年被《企鹅古典唱片指南》推荐为三星。

卡拉扬柏林爱乐乐团《柴可夫斯基:三大芭蕾舞曲》

美丽的童话故事——《天鹅湖》不愧为音乐与舞蹈水乳交融的结晶。柴可夫斯基首创出与经典歌剧相媲美的作品,把芭蕾音乐的水平提高到了足与歌剧平分秋色的地位。百年后的苏醒——《睡美人》这部“神幻芭蕾”,是俄罗斯19世纪末20世纪初大型神幻舞剧的顶峰。他以其独具魅力的交响化音乐为该剧提供了崭新的音乐材料。对芭蕾舞以后的发展产生了尤为深远的影响。圣诞节的礼物——《胡桃夹子》是柴可夫斯基的最后一部芭蕾舞剧。舞剧的故事取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》,同时参考了法国作家大仲马原著改编的三幕三场剧本。《胡桃夹子》的娱乐性、可看性很强,通常放在圣诞节前后演出,成为送给孩子们的一份精美的圣诞礼物。在所有的芭蕾舞音乐中,柴可夫斯基创作的这三部作品可谓是最受世人爱戴的。从浪漫的《天鹅湖》、奇妙的《睡美人》到轻松愉快的《胡桃夹子》都广受好评。指挥与乐团默契配合,各种乐器质感分明,层次丰富,铜管乐流光溢影,绚烂异常、鼓乐动态凌厉、小提琴丝绸般光滑的音色柔美圆润,生动且华丽乐曲充满张力,引人入胜,将聆听之人带入童话般的仙境。卡拉扬未必是一位浪漫主义者,但这位“指挥帝王”的浪漫却从未有人能够模仿。在他的指挥下,音乐与音响天衣无缝的完美配合。跌宕起伏的旋律线、华丽丰满的音质效果、独奏乐器闪亮的光泽、以及动人的诗性和特有的高贵与典雅,两者通过这30多年来的默契与积累将绝美音乐毫无保留的分享给乐迷。卡拉扬柏林爱乐乐团《贝多芬:序曲集》(2CD)卡拉扬柏林爱乐乐团《贝多芬:第四第七号交响曲》(德版CD)卡拉扬柏林爱乐乐团《阿尔本诺尼:柔板帕赫贝尔:卡农》(德版CD)卡拉扬柏林爱乐乐团《格里格:培尔·金特组曲霍尔堡组曲》(德版CD)卡拉扬柏林爱乐乐团《柴可夫斯基:三大芭蕾舞曲天鹅湖睡美人胡桃夹子》

扫码或点击阅读原文珍藏

预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
分享 转发
TOP
发新话题 回复该主题