这是属于那个颠沛流离的时代的故事，
可这又是属于每一个女人的故事。
旅美华裔导演王颖根据美国华裔作家谭恩美的小说《喜福会》，改编了这部电影。
我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。
这是一个东方人的故事，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
一直觉得，母女关系是一个很奇妙的话题。那么相似的两个女人在一起生活若干年，会越长越像，还是会像挣着阳光生长的树杈子，时不时地暗自较量，都不愿辜负时光。
《喜福会》中的两代母女，各自遇到不同的感情故事，个性或有遗传，命运也有诡异的类似之处。
永远没有办法说妈妈和女儿是什么样的关系，我们是世界上最爱彼此的人，所以，也会是最有能力伤害彼此的。
我们的大半生或者一辈子无法理解对方，我们只是相爱，但是并不真正了解。
《喜福会》也更像是一个给西方人观看的“东方电影”，如同李安的《推手》或者《喜宴》，让人觉察到文化碰撞的那点点星火。
从封建的中国逃离出去的母亲们，跟自小在美国长大的女儿们，不同的故事有相同的主题，那就是为了获得爱和尊严的努力。
虽然中国自古就有“轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱”对女性美貌的描写，但实际上很长的时间里，女人的美貌从来不是她们生存的筹码，尤其是在封建社会时期，“三从四德”妇道成为钳制在女性头上的紧箍咒，不得已要在这种压抑的氛围里苟且而生。
天生就有着独立意志的琳达阿姨，五岁就被母亲许配给了土绅少爷，但她不要屈服命运，依靠自己的智慧，得到了去上海的船票，因此移居美国。
要强不善表达的性格逐渐把女儿培养成了外表强悍、内心却对母亲有着无限依赖的矛盾性格，女儿做得各种事都在讨好母亲，甚至嫁人，都是为了讨母亲的欢心。
女儿的幸福就是母亲最大的快乐，琳达最终放下一身要强的筋骨，真心祝福找到自我、不再依附母亲的女儿，永远幸福。
安美阿姨，她的妈妈曾被土豪强暴，怀孕的她被逐出家门，走投无路之际只能到土豪家做四姨太。
在这个大家庭里安美一直低眉顺眼的，从来没有抬起过头。直到她的母亲吞鸦片自杀，她才终于觉醒：女人，要知道自己的价值。
她千方百计教育在爱情婚姻中失去了自我的女儿，如果女人不把自己当回事，男人就不会把你当回事，“懂得自己的价值”是很重要的。
看似柔弱的莺莺阿姨，依稀能从她的脸庞里，判别出当年的姣好面容。
在这个看脸的社会里，莺莺的美貌并没有带来幸运，嫁给旧上海的纨绔子弟，谁料婚后不久丈夫就公然出轨，丝毫不顾及莺莺的感受。
也许出于报复，也许是无意失手，她亲手淹死了自己的儿子。
她丢了爱情也丢了*，到了美国，依然郁郁寡欢，自己的女儿像不会打扰所有人的小草，孤单的生长着。
莺莺终于因为女儿得不到尊重而找回了活着的*：女人，要为自己争取尊重。
同样也经历过失犊之痛的还有苏。
在那个战火纷飞的年代，她带着一对双胞胎女儿四处逃难，但因为实在养活不起她们，只能将她们抛弃。
为此她一生都沉浸在悔恨之中。
恐怕再也没有什么痛苦能比得上失去自己的骨肉更严重的了，因此她把此生剩余的爱，全部奉献给后来出生的女儿君身上。
像所有的东方妈妈，苏总是强迫女儿君做自己不喜欢却“我都是为你好“的事，在人前，她很少赞赏君，甚至到她过世，都没有留下太多的”人生教诲“给女儿。
直到君收到母亲给自己的那片羽毛，才恍然明白：你一直都很好，你早已长成了妈妈希望的样子。
女儿们的遭遇，往往都是母亲年轻时遭遇的映射，只不过在不同的时代里，这些矛盾呈现的方式是不同的。
母亲怕女儿重走自己的老路，在人生路上寻寻终日而未果。
于是她们起立，站定，目光凝聚，神情严肃。
她们从黑暗中捕获力量传递给女儿，引导她们走向新的航向。
过去在旧社会，女人没有地位，她们只能像月亮，难以像太阳那样主宰天空，她们是男性的附属品。
一个世纪过去，世界在变迁，女性对于自己的命运已经掌握了很大的自主权，这时候如果男人依旧以自我为中心，那么女性就应该为争取自己的权利而主动出击。
灾难和意外都不可怕，上帝喜欢给有些人多一些磨折，使他们更加强韧和趋于完美。
希望永不枯竭，心地纯良，福气自生。
长按
