高中时《狼图腾》这部小说很火，读时发现讲的是文革，情节琐碎还老喜欢“讲道理”，就扔掉了。这次趁着《狼图腾》电影上映我耐着性子把原小说从头读到了尾。在看过法国导演拍摄的电影版之后，一句话的感受就是：一流的电影，二流的小说。这倒没有什么稀奇，二三流文学经常会改编成经典电影，但是经典小说改编成一流电影却屈指可数。说到底文字和视听是两种文艺表现形式，太“小说”就一定太“不电影”了，反之亦然。
《狼图腾》小说实际涉及两个话题，一个是“世界话题”，一个“中国话题”。世界话题是蕴藏在文学故事之内，是其不可分割的意识形态，即“大命小命”生态平衡哲学。中国话题是文学故事“本体”之外延展出来的一个观念讨论：即中国（准确地说是汉民族的）国民缺乏“狼性”的问题。电影很讨巧也很明智选择了“世界话题”，那个“中国话题”只在电影里稍微提到，而这部小说发表之后所有的争议都围绕后者。因此这篇评论我将电影和小说分开一一评说，将“世界话题”和“中国话题”各做言说。
一、与狼共舞，沧浪之歌
《狼图腾》交付给让-雅克·阿诺这么一个法国人来拍据说是因为他是全世界最懂“拍动物”的导演（《虎兄虎弟》《熊的故事》）。让-雅克·阿诺在法国有点类似李安之于中国——法国人觉得他是一个国际导演，而好莱坞又把他当做法国导演。阿诺之前拍过两部电影和中国有关，一个叫《情人》，一个叫《西藏七年》。前者因为是杜拉斯同名小说改编、梁家辉主演而广为人知，后者则因为“抹黑中国”成为“禁片”而默默无闻。这次阿诺重新来中国拍一个中方主导下的一部华语片，我在网上搜到了他公开的道歉（类似曾经“伤害了中国人民的情感”）
法国人真是一个浪漫的民族，不仅仅表现在男女之间，而且还表现在人和动物之间。耳熟能详的动物题材纪录片《鸟的迁徙》《帝企鹅日记》《微观小世界》《海洋》……都是法国人拍摄。更令人钦佩的是法国人拍动物时的那种专注、耐心与精致。《鸟的迁徙》为了让鸟类能适应飞机紧跟在后边航拍时的非自然环境，剧组在孵蛋时就开始给那些鸟蛋每天播放一定频率的飞机发动机声音……《狼图腾》为了能让蒙古狼配合拍戏又不丧失野性，特意请了全世界最专业的“驯狼团队”，也是从狼崽子开始养起……法国人的这份敬业与专注精神是浮躁的中国电影界所极度缺少的。
尽管对电影有一定期待，但我也一直给自己打预防针——毕竟这是一个没啥情节的故事，“动物世界”进大荧幕又能怎样？可是没想到观影过程是如此尽兴，大大超出预期。看过这么多3D电影，发现《狼图腾》是在技术形式和故事内容达到最佳匹配的之一：辽阔苍茫的草原外景邀你入境，苍穹四时变化如此真切，惨烈的狼马大战宛在眼前……即便是特写镜头在逼真画面前也深深感染你，让你融入人物或动物的情感之中。小说故事情节杂乱琐碎，电影剧本去粗取精，最精彩的情节都囊括其中在叙述上又更加通畅——《霸王别姬》编剧芦苇为电影操刀。电影改编有一点很明显就是增加了“戏剧性”电影戏剧冲突更明显（人狼冲突密集，陈阵养狼和身边人的矛盾），人物性格更典型（冯绍峰演的陈阵对狼更“痴”），加了爱情戏……当然这些都符合电影改编规律，也让电影多了不少观赏性。
套用几句流行语，电影讲的是——冯绍峰和窦骁这两个知青好基友插队到了内蒙古大草原，冯绍峰很快抛弃了好基友，以“霸道总裁”的强攻没能俘获“女汉子”芳心，却化身“暖男”爱上了“女王大人”——蒙古狼（到底是公的还是母的？），用生命进行了一次“爱的供养”，于是“羊”爱上了狼，爱得疯狂。其实电影的主角是狼群，其他所有演员都是配角，甚至连配角都不算——仅仅是配音演员，借他们的台词让观众了解狼的内心、狼的世界。所以说这几个演员表演都不怎么出彩那就对了，出彩就“抢戏”了。
电影从头到尾表现的是一种苍凉辽阔壮丽的野性之美。读过那么多“边塞诗”，却依然不懂“雄浑”之美。唐人司空图《二十四诗品》第一品“雄浑”篇写道——“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”
其实我个人觉得这部电影特别符合中国式审美：借景抒情，情景交融。倒没有多少“托物言志”，所谓的环保生态主题似有若无，许多人能感受到可能和执**“生态文明建设”的*治宣传有关吧，假如这真的是一部环保宣传片，那简直和那些主题先行的“主旋律”电影一样弱爆了。这部电影其实是“奇观片”——那些你听过却没见过的风景、动物、天地人，当这些一一在你面前展示时，没有谁不浮想联翩叹为观止的！
二、当“文明”爱上“野蛮”——“东方主义”与“边疆想象”
正文内容可以多行编辑哟！全角输入两个空格就可以做到首行缩进了。这一部分来评说小说另一部分“中国命题”——蒙汉“华夷”/游牧农耕的优劣对比，对国民性的思考等问题。首先我想说用一部小说来讲这么大的“道理”一来很自不量力，二来很不专业。通过阅读小说你会发现作者其实对“狼事”没那么多
